È un documentario profondamente intimo e altamente cinematografico con protagonista il Dalai Lama, che, a quasi 90 anni, offre consigli pratici per affrontare le sfide del XXI secolo. Il film lo ritrae mentre si rivolge direttamente agli spettatori, creando l’intimità di un incontro personale, e condivide la sua saggezza senza tempo su come raggiungere la pace interiore e la felicità per tutti.

Il Dalai Lama riflette sull’equilibrio tra le antiche tradizioni del buddhismo tibetano e i valori contemporanei della nostra società globalizzata, che oggi lotta per superare la violenza e la guerra, mentre si trova sull’orlo del collasso ambientale. Il primo Premio Nobel per la Pace ad aver lanciato un appello precoce per la salvaguardia del nostro pianeta ci dimostra che è possibile costruire un mondo più sano e felice per tutti gli esseri viventi e che gli strumenti necessari per farlo sono, in realtà, già nelle nostre mani.

È un’esperienza meditativa indimenticabile per il XXI secolo, che non solo apre la porta alla felicità autentica e duratura, ma rivela che ciascuno degli 8 miliardi di esseri umani sulla Terra possiede già la chiave per accedervi, nel palmo della propria mano.

È un documentario profondamente intimo e altamente cinematografico con protagonista il Dalai Lama, che, a quasi 90 anni, offre consigli pratici per affrontare le sfide del XXI secolo. Il film lo ritrae mentre si rivolge direttamente agli spettatori, creando l’intimità di un incontro personale, e condivide la sua saggezza senza tempo su come raggiungere la pace interiore e la felicità per tutti.

Il Dalai Lama riflette sull’equilibrio tra le antiche tradizioni del buddhismo tibetano e i valori contemporanei della nostra società globalizzata, che oggi lotta per superare la violenza e la guerra, mentre si trova sull’orlo del collasso ambientale. Il primo Premio Nobel per la Pace ad aver lanciato un appello precoce per la salvaguardia del nostro pianeta ci dimostra che è possibile costruire un mondo più sano e felice per tutti gli esseri viventi e che gli strumenti necessari per farlo sono, in realtà, già nelle nostre mani.

È un’esperienza meditativa indimenticabile per il XXI secolo, che non solo apre la porta alla felicità autentica e duratura, ma rivela che ciascuno degli 8 miliardi di esseri umani sulla Terra possiede già la chiave per accedervi, nel palmo della propria mano.

È un documentario profondamente intimo e altamente cinematografico con protagonista il Dalai Lama, che, a quasi 90 anni, offre consigli pratici per affrontare le sfide del XXI secolo. Il film lo ritrae mentre si rivolge direttamente agli spettatori, creando l’intimità di un incontro personale, e condivide la sua saggezza senza tempo su come raggiungere la pace interiore e la felicità per tutti.

Il Dalai Lama riflette sull’equilibrio tra le antiche tradizioni del buddhismo tibetano e i valori contemporanei della nostra società globalizzata, che oggi lotta per superare la violenza e la guerra, mentre si trova sull’orlo del collasso ambientale. Il primo Premio Nobel per la Pace ad aver lanciato un appello precoce per la salvaguardia del nostro pianeta ci dimostra che è possibile costruire un mondo più sano e felice per tutti gli esseri viventi e che gli strumenti necessari per farlo sono, in realtà, già nelle nostre mani.

È un’esperienza meditativa indimenticabile per il XXI secolo, che non solo apre la porta alla felicità autentica e duratura, ma rivela che ciascuno degli 8 miliardi di esseri umani sulla Terra possiede già la chiave per accedervi, nel palmo della propria mano.

È un documentario profondamente intimo e altamente cinematografico con protagonista il Dalai Lama, che, a quasi 90 anni, offre consigli pratici per affrontare le sfide del XXI secolo. Il film lo ritrae mentre si rivolge direttamente agli spettatori, creando l’intimità di un incontro personale, e condivide la sua saggezza senza tempo su come raggiungere la pace interiore e la felicità per tutti.

Il Dalai Lama riflette sull’equilibrio tra le antiche tradizioni del buddhismo tibetano e i valori contemporanei della nostra società globalizzata, che oggi lotta per superare la violenza e la guerra, mentre si trova sull’orlo del collasso ambientale. Il primo Premio Nobel per la Pace ad aver lanciato un appello precoce per la salvaguardia del nostro pianeta ci dimostra che è possibile costruire un mondo più sano e felice per tutti gli esseri viventi e che gli strumenti necessari per farlo sono, in realtà, già nelle nostre mani.

È un’esperienza meditativa indimenticabile per il XXI secolo, che non solo apre la porta alla felicità autentica e duratura, ma rivela che ciascuno degli 8 miliardi di esseri umani sulla Terra possiede già la chiave per accedervi, nel palmo della propria mano.

È un documentario profondamente intimo e altamente cinematografico con protagonista il Dalai Lama, che, a quasi 90 anni, offre consigli pratici per affrontare le sfide del XXI secolo. Il film lo ritrae mentre si rivolge direttamente agli spettatori, creando l’intimità di un incontro personale, e condivide la sua saggezza senza tempo su come raggiungere la pace interiore e la felicità per tutti.

Il Dalai Lama riflette sull’equilibrio tra le antiche tradizioni del buddhismo tibetano e i valori contemporanei della nostra società globalizzata, che oggi lotta per superare la violenza e la guerra, mentre si trova sull’orlo del collasso ambientale. Il primo Premio Nobel per la Pace ad aver lanciato un appello precoce per la salvaguardia del nostro pianeta ci dimostra che è possibile costruire un mondo più sano e felice per tutti gli esseri viventi e che gli strumenti necessari per farlo sono, in realtà, già nelle nostre mani.

È un’esperienza meditativa indimenticabile per il XXI secolo, che non solo apre la porta alla felicità autentica e duratura, ma rivela che ciascuno degli 8 miliardi di esseri umani sulla Terra possiede già la chiave per accedervi, nel palmo della propria mano.

È un documentario profondamente intimo e altamente cinematografico con protagonista il Dalai Lama, che, a quasi 90 anni, offre consigli pratici per affrontare le sfide del XXI secolo. Il film lo ritrae mentre si rivolge direttamente agli spettatori, creando l’intimità di un incontro personale, e condivide la sua saggezza senza tempo su come raggiungere la pace interiore e la felicità per tutti.

Il Dalai Lama riflette sull’equilibrio tra le antiche tradizioni del buddhismo tibetano e i valori contemporanei della nostra società globalizzata, che oggi lotta per superare la violenza e la guerra, mentre si trova sull’orlo del collasso ambientale. Il primo Premio Nobel per la Pace ad aver lanciato un appello precoce per la salvaguardia del nostro pianeta ci dimostra che è possibile costruire un mondo più sano e felice per tutti gli esseri viventi e che gli strumenti necessari per farlo sono, in realtà, già nelle nostre mani.

È un’esperienza meditativa indimenticabile per il XXI secolo, che non solo apre la porta alla felicità autentica e duratura, ma rivela che ciascuno degli 8 miliardi di esseri umani sulla Terra possiede già la chiave per accedervi, nel palmo della propria mano.

È un documentario profondamente intimo e altamente cinematografico con protagonista il Dalai Lama, che, a quasi 90 anni, offre consigli pratici per affrontare le sfide del XXI secolo. Il film lo ritrae mentre si rivolge direttamente agli spettatori, creando l’intimità di un incontro personale, e condivide la sua saggezza senza tempo su come raggiungere la pace interiore e la felicità per tutti.

Il Dalai Lama riflette sull’equilibrio tra le antiche tradizioni del buddhismo tibetano e i valori contemporanei della nostra società globalizzata, che oggi lotta per superare la violenza e la guerra, mentre si trova sull’orlo del collasso ambientale. Il primo Premio Nobel per la Pace ad aver lanciato un appello precoce per la salvaguardia del nostro pianeta ci dimostra che è possibile costruire un mondo più sano e felice per tutti gli esseri viventi e che gli strumenti necessari per farlo sono, in realtà, già nelle nostre mani.

È un’esperienza meditativa indimenticabile per il XXI secolo, che non solo apre la porta alla felicità autentica e duratura, ma rivela che ciascuno degli 8 miliardi di esseri umani sulla Terra possiede già la chiave per accedervi, nel palmo della propria mano.

Compagnia LA MACCHINA DEL SUONO Associazione Culturale

Di e con

Roberto Andrioli, Fabrizio Checcacci e Lorenzo Degl’Innocenti

In coproduzione con Teatro Menotti - Tieffe Teatro

su diritti in concessione da Danesi Tolna

Una sfida teatrale ai limiti dell’incredibile: come condensare l’opera omnia del Bardo, 37 opere, in 90 minuti? O raccontare l’‘Amleto’ in 43’’?

“Le opere complete di Shakespeare in 90 minuti” è una sfida, un’immersione leggera e stravagante nel mondo shakespeariano, un omaggio divertito e divertente al grande drammaturgo. La potenza e la poesia dei suoi versi vengono prevedibilmente meno ma lo scopo, in fondo, non è altro che divertire il pubblico, incuriosirlo e svelare il lato comico che si cela anche nelle tragedie più cupe.

Lo spettacolo è una parodia di tutte le opere di Shakespeare eseguita in forma comicamente abbreviata da tre attori che usano le più svariate tecniche interpretative.

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“The Complete Works of William Shakespeare (Abridged)” , noto anche come: “The Compleat Wrks of Wllm Shkspr (Abridged)”, tradotto in italiano come: “Le opere complete di William Shakespeare in 90 minuti (in versione abbreviata)”, è una commedia scritta da Adam Long, Daniel Singer e Jess Winfield.

Dopo aver debuttato all’Edinburgh Festival Fringe nel 1987 è stata replicata al Criterion Theatre di Londra per nove anni, diventando uno degli spettacoli più conosciuti al mondo. Una parodia di tutte le opere di William Shakespeare eseguita in forma comicamente abbreviata da tre attori, usando le più svariate tecniche interpretative. Veloce, spiritoso e fisico, è pieno di risate per gli amanti e soprattutto per gli odiatori di Shakespeare.
Una sfida teatrale ai limiti dell’incredibile: come condensare l’opera omnia del Bardo, 37 opere, in 90 minuti? O raccontare l’‘Amleto’ in 43’’?

La ‘Bignami Shakespeare Company’ è composta da Fabrizio Checcacci, Roberto Andrioli e Lorenzo Degl’Innocenti (In ordine rigorosamente di età), che dopo tanti anni di amicizia si sono ritrovati ed hanno deciso di unire le loro esperienze nel campo della prosa, musica e commedia dell’arte, e darsi al Bardo!

Già portato in scena da Zuzzurro e Gaspare con la regia di Alessandro Benvenuti dal 2013 al 2015 col titolo “Tutto Shakespeare in 90 minuti”, la versione de La Macchina del Suono con la regia dei tre attori in scena, si rifà maggiormente alla versione originale spingendo al massimo sulla comicità fisica irriverente e travolgente del testo inglese, derivante da un approccio scenico che deve molto alla commedia dell’arte.

VIA del CAMPO Tribute Band si forma nel 2006 dall’idea di alcuni amici spinti dalla profonda passione per Fabrizio De Andrè. Il progetto prende forma con l’intento di riproporre le musiche raffinate ed i testi poetici di Faber, dall’irriverente “Bocca di Rosa” al trascinante “Il Pescatore”, dalla fiaba dei nostri giorni “Sally” all’ardente “Il Testamento di Tito”, attraverso gli arrangiamenti che furono della Premiata Forneria Marconi ed alcune licenze nate durante le prove del gruppo.
Provenienti da esperienze diverse e con diverso background musicale, i componenti dei VIA del CAMPO riassumono l’eterogeneità necessaria per interpretare le molteplici sonorità e le differenti atmosfere contenute nelle canzoni della scaletta, ognuno mettendo un pizzico della propria personalità nell’eseguire i brani, sempre attenti però a mantenere intatto lo stile e il sapore originali.

Assistere ad un nostro concerto è un’occasione per riascoltare le canzoni del cantautore genovese e cantarle insieme a chi sta sul palco, vivendo tanto i momenti struggenti e romantici, come i ritmi più mossi e trascinanti della serata.

Il repertorio così vasto lasciatoci in eredità da De Andrè un patrimonio che appartiene un po’ a tutti noi: ognuno ha, e ci auguriamo possa ascoltare, il brano che arriva dritto al proprio cuore.

regia di Walter Santillo
scritto da Jonathan Canini e Walter Santillo

Quindicesima replica a Il Garibaldi !

Dopo averlo presentato in anteprima a Il Garibaldi a maggio 2023, con oltre trentamila spettatori e più di cento replice, torna a Il Garibaldi il fuoriclasse della comicità toscana con Vado a Vivere con Me : preparare da mangiare, impostare la lavatrice, fare la raccolta differenziata, stirarsi i vestiti e accendere il riscaldamento. Scene di vita quotidiana che possono diventare incubi se è… la prima volta. 

Jonathan Canini ha lasciato il nido di mamma e papà ed è andato a vivere per conto suo. Esperienza esilarante che l’attore e comico ripercorre in questo show scritto insieme a Walter Santillo.

Dopo i successi degli ultimi anni Canini torna con la stessa verve che l’ha imposto sui social come in teatro, per raccontare le vicissitudini in cui ci imbattiamo quando entriamo per la prima volta in una casa tutta nostra. A dare spunto sono fatti realmente accaduti e straordinarie disavventure. Il tutto ovviamente con la presenza dei suoi personaggi, che lo hanno reso celebre, e che lo accompagnano ovunque. E che solo del tutto, non lo lasciano mai.

regia di Walter Santillo
scritto da Jonathan Canini e Walter Santillo

Quindicesima replica a Il Garibaldi !

Dopo averlo presentato in anteprima a Il Garibaldi a maggio 2023, con oltre trentamila spettatori e più di cento replice, torna a Il Garibaldi il fuoriclasse della comicità toscana con Vado a Vivere con Me : preparare da mangiare, impostare la lavatrice, fare la raccolta differenziata, stirarsi i vestiti e accendere il riscaldamento. Scene di vita quotidiana che possono diventare incubi se è… la prima volta. 

Jonathan Canini ha lasciato il nido di mamma e papà ed è andato a vivere per conto suo. Esperienza esilarante che l’attore e comico ripercorre in questo show scritto insieme a Walter Santillo.

Dopo i successi degli ultimi anni Canini torna con la stessa verve che l’ha imposto sui social come in teatro, per raccontare le vicissitudini in cui ci imbattiamo quando entriamo per la prima volta in una casa tutta nostra. A dare spunto sono fatti realmente accaduti e straordinarie disavventure. Il tutto ovviamente con la presenza dei suoi personaggi, che lo hanno reso celebre, e che lo accompagnano ovunque. E che solo del tutto, non lo lasciano mai.

ATTENZIONE: in virtù delle numerose richieste, lo spettacolo si terrà al Politeama Pratese a pochi metri da noi, in Via G. Garibaldi 33-35! i gentili spettatori che hanno acquistato il biglietto prima dello spostamento avranno la poltrona riservata nella medesima scelta di posizionamento effettuata in acquisto presso la nostra platea!

con

FEDERICO BUFFA

e con Alessandro Nidi pianoforte

produzione International Music and Arts

Michael Jordan, un giocatore iconico come pochissimi altri nella storia dello sport mondiale.

Le sue prodezze sul parquet dal 1984 al 2003 sono state linfa e traino della sua narrazione una volta diventato imprenditore, proprietario di uno dei marchi sportivi più riconoscibili al mondo.

Quando arriva nella Lega riesce sin da subito a far capire a campioni dello spessore di Magic Johnson e Larry Bird quale sia la sua pasta, nonostante la giovane età.

Una cavalcata che lo porta a vincere sei titoli NBA e ad infrangere record individuali e di squadra: numeri che raccontano soltanto in parte però la grandezza di un personaggio difficile da limitare e restringere all’interno del recinto delle statistiche.

A TAVOLA CON DIO, UNA LEZIONE SPETTACOLO SUL CIBO E LE RELIGIONI

dalle ore 20.00 sarà offerto un aperitivo nel foyer

Don Andrea Bigalli e Leonardo Romanelli affrontano insieme un argomento che caratterizza il mondo delle religioni, tra aneddoti, curiosità, cibi proibiti ed usanze che rimangono sempre attuali 

 

Cosa avrà fatto il maiale di così grave per essere bandito dalle tavole di molti popoli, che per convinzioni religiose non lo consumano? E che da questa carenza sia nata la possibilità di fare salumi con l’oca? E poi non mangiare la mucca, l’idea del veganismo e del vegetarianismo, sono tutti argomenti che Don Andrea Bigalli e Leonardo Romanelli affronteranno durante una chiacchierata spettacolo durante la quale ripercorrono usanze tradizioni, precetti delle varie religioni. Anche il vino avrà il suo spazio, poiché ritenuto prodotto sacrale in alcuni credo e bevanda da non poter assumere in altri. 

 

Andrea Bigalli, parroco della diocesi di Firenze, è docente all'istituto Superiore di Scienze Religiose della Toscana e socio dell'Associazione Teologica Italiana. Giornalista pubblicista e critico cinematografico, lo potete ascoltare ogni sabato su Radio Toscana

 

Leonardo Romanelli, ha un lavoro difficile da descrivere, visto che ne racchiude tanti: deciso da tempo di voler fare il moderno Anton Ego, critico gastronomico modello “Ratatouille”, da sempre si occupa anche del vino, con insana passione per le arti, che coltiva con passione sfrenata, da quella dell'insegnamento a quella del teatro con incursioni musicali e televisive

 

 

 

Il secondo capitolo della trilogia della Bruna per la terza volta sul palco de Il Garibaldi!
firmato da Alessandro Riccio e Alberto Becucci

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LE MILLE E UNA BRUNA
Alessandro Riccio, e Alberto Becucci, sono di nuovo Bruna e Franchino nel secondo episodio della trilogia di “Bruna”. Uno spettacolo esilarante, amaro e poetico ed irriverente per continuare il viaggio nella turbinosa vita di una donna che incarna la sagacità dello spirito popolare.

Le luci della ribalta si riaccendono su Bruna e Franchino, lei sciantosa cantante dal passato turbolento e lui impacciato fisarmonicista. Un impresario è interessato alla Signora di San Frediano. Riuscirà la debordante Bruna a contenere la sua vitalità esplosiva e a farsi scritturare? Sarà vero che un tempo calcava, da vera diva, gli scintillanti palchi della Versilia, usciva con Domenico Modugno e cantava con Aretha Franklin? Uno spettacolo pieno di ironia, poesia e musica, da Yves Montand, Nat King Kole fino a Gabriella Ferri.

Il terzo capitolo della trilogia della Bruna finalmente arriva a Il Garibaldi!
firmato da Alessandro Riccio e Alberto Becucci

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Bruna, per carità è il terzo episodio della trilogia in cui vediamo Bruna, eccentrica e scorbutica cantante di serie B, alle prese con una serata di beneficenza organizzata da Franchino, il musicista che la affianca da anni, supportato dalla efficientissima moglie Patrizia.

Il caso vuole che proprio Patrizia si ammali all’ultimo momento e Franchino chiede perciò a Bruna, sua eterna compagna di palco, di essere la madrina della serata, facendole promettere di restare nei limiti di una serata elegante. Ovviamente Bruna cambierà canzoni, sconvolgerà il programma e racconterà le sue storie di vita vissuta, con il loro sapore dolce e amaro.

Il 2025 è l’anno in cui Le Orme hanno festeggiato il loro 60° anno di attività e l’inizio è stato assolutamente scoppiettante: il 22 marzo 2025, davanti a 2.000 persone, al Gran Teatro Geox di Padova, portano in scena per la prima volta l’opera rock “Le Orme Plays Venice”: quasi 3 ore di concerto con 40 musicisti sul palco per rivivere la storia musicale di Venezia dal 1700 ad oggi.

Tutta la musica nata a Venezia da compositori veneziani: da Vivaldi e Albinoni passando per Pino Donaggio, i grandi successi di Bocelli scritti dal veneziano Francesco

Sartori, i brani storici de Le Orme, l’incursione dei Rondò Veneziano, il crossover del tenore Luca Minnelli e il gran finale con il tributo ai Pink Floyd, celebrando lo storico concerto del 15 luglio 1989 a Venezia.

Dal concerto di Padova è stato tratto un doppio disco dal vivo e un dvd distribuiti, per ora, solamente nello store online www.sonnyboystore.it e, da dicembre in tutto il mondo. Il 1° maggio Le Orme inaugurano il tour estivo che terminerà a settembre con la partecipazione ad uno show in diretta su RAIUNO presentato da Antonella Clerici. La tournée teatrale (italiana ed europea) inizierà a novembre e terminerà ad aprile 2026.

Lo spettacolo che Le Orme porteranno in scena è un omaggio ai tre album più importanti della storia musicale della band veneziana:

- Collage - 1971

- Uomo di Pezza – 1972

- Felona e Sorona – 1973

Line up:

Michi Dei Rossi – batteria

Michele Bon – Synth e tastiere

Aligi Pasqualetto – tastiere

Luca Sparagna – Voce, chitarra e basso.

Sito web:

www.leormeofficial.com 

regia di Walter Santillo
scritto da Jonathan Canini e Walter Santillo

Quindicesima replica a Il Garibaldi !

Dopo averlo presentato in anteprima a Il Garibaldi a maggio 2023, con oltre trentamila spettatori e più di cento replice, torna a Il Garibaldi il fuoriclasse della comicità toscana con Vado a Vivere con Me : preparare da mangiare, impostare la lavatrice, fare la raccolta differenziata, stirarsi i vestiti e accendere il riscaldamento. Scene di vita quotidiana che possono diventare incubi se è… la prima volta. 

Jonathan Canini ha lasciato il nido di mamma e papà ed è andato a vivere per conto suo. Esperienza esilarante che l’attore e comico ripercorre in questo show scritto insieme a Walter Santillo.

Dopo i successi degli ultimi anni Canini torna con la stessa verve che l’ha imposto sui social come in teatro, per raccontare le vicissitudini in cui ci imbattiamo quando entriamo per la prima volta in una casa tutta nostra. A dare spunto sono fatti realmente accaduti e straordinarie disavventure. Il tutto ovviamente con la presenza dei suoi personaggi, che lo hanno reso celebre, e che lo accompagnano ovunque. E che solo del tutto, non lo lasciano mai.

regia di Walter Santillo
scritto da Jonathan Canini e Walter Santillo

Quindicesima replica a Il Garibaldi !

Dopo averlo presentato in anteprima a Il Garibaldi a maggio 2023, con oltre trentamila spettatori e più di cento replice, torna a Il Garibaldi il fuoriclasse della comicità toscana con Vado a Vivere con Me : preparare da mangiare, impostare la lavatrice, fare la raccolta differenziata, stirarsi i vestiti e accendere il riscaldamento. Scene di vita quotidiana che possono diventare incubi se è… la prima volta. 

Jonathan Canini ha lasciato il nido di mamma e papà ed è andato a vivere per conto suo. Esperienza esilarante che l’attore e comico ripercorre in questo show scritto insieme a Walter Santillo.

Dopo i successi degli ultimi anni Canini torna con la stessa verve che l’ha imposto sui social come in teatro, per raccontare le vicissitudini in cui ci imbattiamo quando entriamo per la prima volta in una casa tutta nostra. A dare spunto sono fatti realmente accaduti e straordinarie disavventure. Il tutto ovviamente con la presenza dei suoi personaggi, che lo hanno reso celebre, e che lo accompagnano ovunque. E che solo del tutto, non lo lasciano mai.

(IN)GRATO

con Antonio Ornano

autori: Antonio Ornano, Matteo Monforte, Simone Repetto e Carlo Turati

regia: Alessandro Nidi

produzione: Epoché ArtEventi

In un’epoca di “ricette per la felicità” in cui tutti pare facciano a gara nel mostrare quanto siano grati alla vita per i doni ricevuti, in cui bisogna essere fautori della propria esistenza, in cui tutto dipende semplicemente da noi e dalla nostra predisposizione a connetterci con l’energia vibrazionale dell’universo, c’è chi magari resta un po’perplesso. La sensazione è che siamo talmente impegnati a cercare di diventare quello che il mondo vorrebbe che fossimo che abbiamo dimenticato quello che siamo. E allora c’è chi, in mezzo a tutta questa patinata gratitudine, resta in bilico e magari decide di praticare una genuina ingratitudine, giusto per fare un bagno nella realtà, per guardare con ironia, leggerezza e misericordia la splendida fallibilità di tutti gli esseri umani, perché sbagliano anche i migliori, e quando capita ne siamo felici.

Dopo il grande successo di “Testa di Caos”, Shamzy torna a teatro con Stato interessante, il suo nuovo spettacolo in arrivo il 13 dicembre a Prato.

Dietro il nome d’arte si nasconde Andrea Di Raimo, classe 2005, cresciuto vicino Firenze, diventato celebre prima sui social e poi nei teatri, passando da sketch in cameretta a palchi sempre più importanti.

E la cosa interessante è che in tutto questo, Shamzy resta fedele a se stesso: ironico, diretto, pieno di trovate geniali e momenti in cui il pubblico ride, ma poi ci pensa su.

A mezzanotte saranno distribuiti bicchieri e spumante e si brinderà al nuovo anno in compagnia del cast dello spettacolo

Torna in scena col il suo nuovo spettacolo.

Il celebre giornalista e direttore de il Fatto Quotidiano Marco Travaglio torna sul palcoscenico con un nuovo, imperdibile spettacolo. Con la sua consueta ironia tagliente, il rigore dell’inchiesta e una narrazione avvincente, Travaglio porterà il pubblico in un viaggio attraverso l’attualità politica, i retroscena del potere e le contraddizioni del nostro Paese.

Dopo il successo del primo spettacolo, Stella e Gabriele tornano sul palco con una nuova commedia ironica, tenera e spietata sulla vita di coppia. Si parte dal matrimonio e si attraversano, senza filtri, le tappe della convivenza, i microtraumi della quotidianità, le aspettative degli altri, le crisi, i compromessi… e quella misteriosa forza che spinge due persone a restare insieme.

In un mondo in cui la coppia stabile sembra un reperto del passato, Casa Abis mette sotto il microscopio la relazione duratura con il suo stile inconfondibile: ritmo serrato, autoironia tagliente, aneddoti veri e una buona dose di veleno comico.

Casa Abis – Ancora in due è uno spettacolo autentico e profondamente umano, che fa ridere (tanto), riflettere (un po’) e dire, alla fine: “Anche noi, in fondo, ci siamo ancora. E siamo ancora in due.”

di e con
Stella Abis e Gabriele Abis

produzione
Vera Produzione

 

ANDREA DIANETTI DEBUTTA A TEATRO 

CON IL SUO NUOVO SPETTACOLO, “NON CI PENSARE”

 

Dopo il successo in tv, al cinema e sui social, l’artista romano porta in teatro uno show tutto suo: un monologo per ridere e riflettere sulle piccole e grandi ansie della vita

 

Dopo il successo in televisione, al cinema e sul web, Andrea Dianetti, poliedrico artista amato per la sua straordinaria ironia e versatilità, porta il suo talento sul palco con il monologo comico “Non ci pensare”. Lo spettacolo debutterà il 18 novembre alla Sala Umberto di Roma, aprendo una tournée che toccherà le principali città italiane.

 

“Non ci pensare” è un viaggio travolgente attraverso le ansie di tutti i giorni, raccontate con lo stile brillante e autoironico di Dianetti, che lo ha reso amatissimo anche sui social. Con gag irresistibili e momenti di autentica riflessione, lo show promette di far ridere il pubblico e, allo stesso tempo, di offrirgli una nuova prospettiva per affrontare la quotidianità. 

 

“L’ansia è come quella pentola che non bolle mai se la guardi”, spiega Dianetti, parafrasando Stephen King. “Ma se impariamo a riderne, tutto diventa più semplice. ‘Non ci pensare’ è il mio mantra da sempre e ora voglio condividerlo con gli spettatori, per esorcizzare insieme quelle paure che spesso ci tengono in scacco”.

 

Il pubblico sarà trascinato in un vortice di situazioni comiche, riconoscibili e universali: l'ansia di volare, la paura di essere giudicati, il terrore di un colloquio di lavoro, di un esame universitario o di un primo appuntamento. Ma non solo. Se le persone hanno ansie comuni, l’artista ne vive anche altre, così Dianetti porta in scena anche le sue ansie da artista, come la paura di dimenticare le battute sul set o l'angoscia di una diretta televisiva, cercando, con una comicità coinvolgente e un linguaggio schietto, di trasformare le sue paure in una risata collettiva.

 

“Non ci pensare” è molto più di uno spettacolo: è un inno alla risata come cura per le tensioni quotidiane. Un monologo che, con energia e leggerezza, invita il pubblico a prendersi meno sul serio e a vivere le proprie paure con un pizzico di ironia. “Le mie ansie sono le stesse di tutti, e l'unica cura che conosco è riderci sopra”, afferma l'attore romano. 

 

Scritto da Andrea Dianetti e prodotto da Paolo Ruffini con la sua Vera Produzione, lo spettacolo è un evento imperdibile per chiunque voglia trascorrere una serata all’insegna del buon umore e della condivisione. Con “Non ci pensare” Dianetti si prepara a stupire il pubblico, confermandosi uno dei talenti più versatili del panorama artistico italiano.

 

Attore, regista, autore, conduttore tv e cantante, Andrea Dianetti nasce a Roma nel 1987 e inizia il suo percorso artistico da giovanissimo collaborando con personaggi del calibro di Giorgio Albertazzi. Esordisce in tv nel talent “Amici di Maria De Filippi” sfiorando la vittoria, e in poco tempo si afferma con ruoli di prestigio in fiction tv, teatro e cinema, sia come attore che come regista e autore. È molto seguito sui social, dove vanta un pubblico fedele e numerose fan page, grazie ai contenuti esilaranti che pubblica quotidianamente. Nel 2022 partecipa a “Tale e Quale Show” classificandosi secondo. Nel 2023 conduce insieme a Carolina Benvenga lo "Zecchino d'oro" in prima serata su Rai1 e il “GF Party” su Mediaset Infinity. Presenta l’edizione 2024 di Miss Italia. 

 

Il tour teatrale partirà il 18 novembre dalla Sala Umberto di Roma (teatro in cui tornerà con una seconda replica il 13 gennaio) e proseguirà in altre città italiane tra cui Milano (Teatro Martinitt 04/12), Genova (Teatro StradaNuova 06/12), Firenze (Teatro Puccini 11/01), Torino (Teatro Gioiello 29/01) e Bologna (Teatro Dehon 04/02). I biglietti sono disponibili su Ticketone, vivaticket e nelle biglietterie dei teatri. 

 

CREDIT 

Prodotto da Paolo Ruffini, Vera Produzione

Scritto da Andrea Dianetti con Graziano Cutrona e Marco Los 

Foto di Teo Di Biase

Manifesto di Susanna Ferraris

Direttrice di produzione: Silvia Mesturini

Direttore tecnico: Francesco Pacini